15 декабря 2022 г.

Nikita Mijalkov






Hijo del escritor Sergei Vladimirovich Mijalkov y de la escritora y traductora Natalia Petrovna Konchalovskaya, Nikita nació el 21 de octubre de 1945 en Moscú.
Su debut en el cine fue con tan solo 14 años en 1960, cuando actuó en la película "Nubes sobre Borsk" «Тучи над Борском», de Vasily Ordynsky, un año mas tarde participó en la película de Genrikh Oganesyan "Las aventuras de Krosh" «Приключения Кроша» y con 18 años se hizo famoso al interpretar uno de los papeles principales en la película de Georgy Danelia "Camino por Moscú" , «Я шагаю по Москве». Nikita también canta el tema musical de la película, canción que no ha perdido popularidad con el paso de los años.

El mismo año que se estrenó la película, ingresó en la escuela de interpretación Shchukin pero en 1966, Mijalkov fue expulsado de la misma por violación de la disciplina (ignoró repetidamente la prohibición de filmar que existía para los estudiantes de la escuela). Ingresó en el segundo curso del departamento de dirección de VGIK y consiguió graduarse en 1971. Su trabajo de graduación fue el cortometraje "Un día tranquilo al final de la guerra". «Спокойный день в конце войны»

Dió un giro inesperado en su vida cuando decidió ingresar en el ejército, fue a Kamchatka para alistarse en la flota. Sirvió en el crucero Mijail Kutuzov. Tras la desmovilización, volvió al cine.

En 1974, se estrenó en las pantallas rusas la primera película dirigida por Mijalkov, "Amigo entre extraños, extraño entre amigos". «Свой среди чужих, чужой среди своих».

El periodo entre 1974 y 1984 fue muy fructífero para el actor y director:
  • "Esclavo del amor" (1976), «Раба любви»
  • "Pieza inacabada para piano mecánico" (1977), «Неоконченная пьеса для механического пианино»
  • "Cinco tardes" (1979), «Пять вечеров»
  • "Siberiada (1979), «Cyberiada»
  • "Unos cuantos días en la vida de I.I. Oblomov" (1980), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова»
  • "El sabueso de los Baskerville"(1981), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей»
  • "Familia" (1982), «Родня»
  • "Estación para dos" (1982), «Вокзал для двоих»
  • "Sin testigos" (1983), «Без свидетелей»
  • "Romance cruel"(1984) "Жестокий романс"(1984)

Sus películas recibieron el reconocimiento internacional y ganaron muchos premios en festivales internacionales y de la Unión soviética. En 1984, Nikita Mijalkov recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.  

En 1987 presentó al público su nueva película "Ojos Negros", «черные глаза». La película fue rodada en Italia y protagonizada por Marcello Mastroianni. Esta obra fue galardonada con numerosos premios en festivales internacionales de cine y fue nominada al Oscar, Globo de Oro, Cesar y BAFTA. Durante el rodaje de la película, nació la hija de Mijalkov, Nadia.

A fines de los años 80, Mikhalkov creó la asociación de producción «ТРИТЭ» («Творчество, Товарищество, Труд»), que actualmente sigue funcionando con éxito .La primera película creada con la participación de esta asociación fue "Urga" (1991), un retrato de una pareja de Mongolia que vive en la estepa. La película de Nikita Mikhalkov fue un éxito en los festivales internacionales de cine, recogió una rica cosecha de premios y fue nominada a un Oscar.

En 1993, Mijalkov finalizó años de trabajo en "Anna de los 6 a los18", «Анна от 6 до 18» película que cuenta la vida de su hija.

En 1994, dirigió la película "Quemado bajo el sol", «Утомленные солнцем». La película recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y el Oscar a la Mejor Película Extranjera.

En 1998, Nikita Mikhalkov fue elegido Presidente de la Junta de la Unión de Cinematografía de la Federación Rusa.

En 1999, se lanzó una nueva película de Mikhalkov "El barbero de Siberia", «Сибирский цирюльник». Simultáneamente con el estreno de esta película, la prensa sugirió el posible nombramiento de Mijalkov como candidato para las elecciones presidenciales. Los rumores no fueron confirmados, su nombre no estaba en la lista de candidatos presidenciales de 2000.

En 2003, junto con el canal de televisión Rossiya, lanzó una serie de programas sobre la Guardia Blanca llamada "Nikita Mikhalkov. La elección rusa". En el mismo año, se lanzaron dos documentales, "Padre" y "Mama", «Отец» и «Мама», dedicados al 90 aniversario de S. Mijalkov y al 100 aniversario de N. Konchalovskaya. La cinta "Mama" recibió el premio principal del Foro Internacional de Cine "«Золотой витязь»".

En 2005 fue reelegido para el cargo de presidente de la Unión de Directores de Cinematografía de Rusia. En el mismo año fue el productor de la película "Consejero de Estado", «Статский советник». Esta cinta fue reconocida como el mejor proyecto del año" en el Festival Internacional de Cine "Kino-Yalta-2005".

En este año, Mijalkov completó la segunda parte de la película en serie "Nikita Mikhalkov. La elección rusa" sobre el destino de la emigración rusa a principios del siglo XX y estrenó el documental "General Kozhugetych".

En 2006 se presentó la nueva película  de Alexei Balabanov, "No me hace daño", «Мне не больно» Este año también lo dedicó al film  "12".  Nikita Mikhalkov se basó en la icónica película de Sidney Lumet "12 hombres sin piedad" (1956). El resultado es una obra completamente nueva y original sobre los problemas y cuestiones de nuestro tiempo. Por este trabajo, Mijalkov recibió el León de Oro, el principal galardón del Festival de Cine de Venecia. Todos los periódicos, revistas y sitios de Internet se llenaron de artículos sobre el director y su nueva película. Hubo acaloradas discusiones entre los críticos de cine, a favor y en contra del tema de la película.

Un mes después del triunfo veneciano, la atención de la prensa volvió a fijarse en Nikita Mijalkov a causa de un cortometraje conmemorando el 55 aniversario del presidente ruso Vladimir Putin. La cinta llamada "55" provocó un acalorado debate en la comunidad. Algunos críticos lo consideraron una declaración política y otros un trabajo artístico, conmovedor y sutil.

En la primavera de 2010 y en vísperas del 65 aniversario de la Gran Victoria, se estrenó la película "Quemado bajo el sol 2" 

El 29 de enero de 2014, Nikita Mikhalkov, junto con su socio, el Director General de TRITE Studio Leonid Vereshchagin, recibió el premio águila de oro de la Academia Nacional de Artes y Ciencias Cinematográficas de Rusia en la nominación a Mejor Película del Año por la película. "Legend Nº 17",«Легенда №17» película producida por su compañía cinematográfica. Esta película recibió 5 premios más: edición, música, guion, papeles secundarios masculinos y femeninos. 

Además, Nikita Mikhalkov tuvo el honor de llevar la bandera olímpica de 2014 en Sochi en la ceremonia de apertura de los Juegos. En el mismo año, el director filmó el documental "Tierra extranjera", presentado en el canal Russia-1.

En 2011, Mikhalkov abrió un blog en LiveJournal llamado @nikitabesogon, en el que compartió secretos de la profesión, hizo una evaluación de los principales acontecimientos en Rusia y en el extranjero.
En marzo de 2014 comenzó a emitirse en el canal Rossiya 24 TV el programa Besogon TV, en el cual, el director trata los temas más acuciantes del país y del mundo, y lo ha estado haciendo todos estos años de forma gratuita.

El 9 de octubre de 2014 estrenó el drama "Insolación", «Солнечный удар» , basado en la historia del mismo nombre de I. Bunin. Al final de los créditos de la película, suena el romance "No para mí", que el director interpretó junto con el coro académico estatal de cosacos de Kuban bajo la dirección de Anatoly Arefiev. Este film ganó el premio a la mejor película según la Academia Nacional de Artes y Ciencias Cinematográficas.

En diciembre del mismo año, se proyectó el documental de Nikita "Mi tierra" «Своя земля», dedicado a la difícil situación y la muerte real del pueblo ruso.

El 28 de diciembre de 2017, apareció el nuevo trabajo producido por Nikita Mijalkov, "Hacia arriba", «Движение вверх» que  recibió 6 premios águila de oro Además, Nikita Mikhalkov, Leonid Vereshchagin y el actor principal Vladimir Mashkov recibieron el Premio del Gobierno de la Federación Rusa en el campo de la cultura.

En octubre de 2019, abrió sus puertas el Centro de Teatro y Cine bajo la dirección de Nikita Mijalkov, anteriormente el Teatro Estatal de Actores de Cine.

En mayo de 2020, causó gran resonancia el lanzamiento del programa de Besogon TV titulado “¿Quién tiene el Estado en el bolsillo?”, que criticaba la digitalización de la sociedad.

Actualmente se está preparando para rodar una nueva película "Revolver de chocolate", «Шоколадный револьвер».

En la biblioteca:





















1 декабря 2022 г.

Кто же такой Дерсу Узала?



Дерсу Узала (1849 - 1908) - охотник, нанаец (гольд), всю жизнь проживший в тайге.
У него никогда не было дома, он жил под открытым небом и только зимой устраивал себе временную юрту из коры или бересты. Вся его семья умерла от оспы и он жил в одиночку, промышляя охотой в сопках.
Встреча Дерсу с писателем-этнографом Владимиром Арсеньевым стала легендарной.
В качестве военного топографа Арсеньев в 1902-1907 годах совершил ряд экспедиций по Южному Приморью и горной местности Сихотэ-Алинь, собрал богатейший научный материал о рельефе, геологии, растительном и животном мире этого края и населяющих его малых народностях.
Арсеньев уговаривает Дерсу стать проводником его отряда, и во время путешествия между ними зарождаются теплые отношения. А когда на озере Ханка Дерсу спасает капитана от неминуемой смерти, они становятся настоящими друзьями.



Владимир Клавдиевич и «лесной человек» Дерсу прошли (1906-1907) вместе многие километры уссурийской тайги и стали большими и добрыми друзьями. После экспедиции 1907 года Арсеньев пригласил полуслепого Дерсу пожить в его доме в Хабаровске.
Дерсу очень любил своего «капитана», но жизнью в городе тяготился. Ему, вольному сыну лесов, было душно в четырех стенах. Весной 1908 года он распростился со своим добрым другом и пошёл пешком в Приморский край, на свою родину, к истокам реки Уссури.
Его нашли убитым близ станции Корфовская, совсем недалеко от Хабаровска. Сумерки застали его в пути. Дерсу развел костер у самой дороги, чтобы скоротать холодную весеннюю ночь. Это был его последний костер.

B библиотеке

Один из фильмов в творчестве легендарного японского классика, Акиры Куросавы. Фильм создан совместными усилиями СССР и Японии по мотивам произведений замечательного русского ученого В. Арсеньева. Картина стала первым фильмом Куросавы не на японском языке, но, несмотря на это, пользовалась огромным успехом как на родине, так и за рубежом. Сюжет фильма основан на одноименном романе ученого и писателя, известного путешественника и исследователя Дальнего Востока, Владимира Арсеньева. Главный герой много путешествовал по Уссурийскому краю и вскоре завел дружбу с таежным охотником Дерсу Узала, чьи профессиональные и личные качества произвели на Арсеньева неизгладимое впечатление. Мудрый, добрый, отважный, не боящийся природы в ее самом диком состоянии, Дерсу бесконечно отличался от современного человека, и в этом была его великая сила

Источники:








 







10 ноября 2022 г.

Владимир Федорович - известный «неизвестный» художник


 

На крыльце (1916)

Ещё один певец российской природы... Казалось бы, тысячи произведений с изображениями видов природы и ее состояний прошли перед глазами - можно и пресытиться. Но нет, появляется новое имя со своими творениями - и вновь рассматриваешь, хмурый ли день, или ручеек, или еще что-то знакомо-незнакомое, проникаешься новыми чувствами или их нюансами, новыми небольшими открытиями и красками художника. Подобное исходит и от работ В.Н. Фёдоровича... ФЕДОРОВИЧ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ [1871 - 1928]. Владимир Федорович - известный «неизвестный» художник.

 
ПЕЙЗАЖ С ГУСЯМИ (1922)

Его картины вроде бы нельзя назвать работами «неизвестного» художника: те, что встречаются на антикварном рынке, подписаны — многие и датированы. Но что мы можем вспомнить о нем, прочитав в правом нижнем углу подпись «Вл.Федоровичъ» и дату «1917» ? Почти ничего. Так что, по сути, для многих Федорович остается «неизвестным» художником.
Учился в Одесской рисовальной школе, в Императорской Академии художеств в Петербурге (1894 – 1900) у А.И. Куинджи и А.А. Киселева.

Осеннее крыльцо

В 1900-1919х гг. экспонировался на Весенних выставках Академии художеств, на выставках Товарищества передвижных художественных выставок (1916), выставках Московского общества любителей живописи.
В советское время участвовал в Первой свободной выставке (1919), выставках АХХР, Юбилейной выставке изобразительного искусства. Занимался декоративной и церковной живописью (в Саратовском соборе).
Преподавал в Рисовальной школе петербургского Общества поощрения художеств и в созданном на его базе в советское время художественно-промышленном училище.
Продолжал пейзажные традиции И.И. Левитана и А.И. Куинджи.

На мостках (1923)


Активный член общества А. Куинджи, Общества русских художников. Работы художника находятся в музее Академии художеств, в музеях Краснодара, Таганрога, Саратова.
Биографические сведения о мастере скудны, творческое наследие — немногочисленно. Работы Федоровича экспонировались наряду с произведениями Ю.Ю.Клевера, И.И.Бродского. Б.М. Кустодиева и других известных художников.Совершенно неизвестна личная жизнь В.Федоровича, даже дата его смерти под вопросом. Возможно, со временем появятся новые сведения, касающиеся его жизни и творчества. Всего за свою творческую жизнь Федорович участвовал в более чем 50 различных выставках, где представил на суд публики свыше 200 своих работ. 

Портрет с васильками


На берегу реки

Надеюсь, и вам понравится подборка работ этого великого (как мне кажется), но немного забытого художника.


автор текста: Гулуса Басирова

20 октября 2022 г.

Самат.Симфония света


 

Самат, без преувеличения, — звезда современной фотографии. Главная задача, которую ставит перед собой художник, показать мир таким, какой он есть. Как правило, зритель видит цифровое фото уже обработанным, все цвета «вытащены», «подкручены» для большего эффекта. Классические же фотографы всегда показывали «правдивые» цвета и оттенки. В этом смысле Самат — последний самурай, носитель и популяризатор классической аналоговой фотографии, философии цифрового «невмешательства» в творческое взаимодействие Художника и Творца. Можно сказать, что он выступает проводником в мир Божественной красоты и дает усталому горожанину возможность насладиться подлинной — без цифровых посредников и суррогатов — красотой Природы.

Брусничная полянка
Белое море, 2011г Ручная оптическая печать с пленки, бумага Сибахром NO DiGITAL САМАТ, авторская печать, 2015г 73см х 87см, 7/3

Дубки
Южное Приморье, 2018г Ручная оптическая печать с пленки, бумага Сибахром NO DiGITAL САМАТ, авторская печать, 2020г 82х115 см, 7/3

Звездный снег
Оз. Амут, Хабаровский край, 2011г Ручная оптическая печать с пленки, бумага Сибахром NO DiGITAL САМАТ, авторская печать, 2014г 67см х 82см, 7/3

Золотой лес перед бурей
Белое море, 2013г Ручная оптическая печать с пленки, бумага Сибахром NO DiGITAL САМАТ, печать Кристофер Беркет, Самат, США 2014г 80х122 см, 7/3

Ночные красные ягоды
Белое море, 2012г Ручная оптическая печать с пленки, бумага Сибахром NO DiGITAL САМАТ, авторская печать, 2015г 67см х 86см, 7/3

Таежный факел
Южное Приморье, 2017г Ручная оптическая печать с пленки, бумага Сибахром NO DiGITAL САМАТ, авторская печать, 2020г 72см х 94см, 7/3




5 октября 2022 г.

12 октября – День испанской нации и Богоматери Со Столба



Каждый год 12 октября в Испании отмечается день испаноязычного мира. Название этого праздника – Hispanidad - трудно перевести на русский язык одним словом.

Сам по себе термин «hispanidad» появился в 20-е годы прошлого века для обозначения людей и стран, пользующихся испанским языком и приверженных культуре, связанной с Испанией. В это обширное сообщество входят 23 нации и около 472 млн. людей, проживающих в Америке, Африке, Азии, Европе и Океании.

Праздник приурочен к 12 октября потому, что именно в этот день в 1492 году испанская морская экспедиция под руководством Христофора Колумба высадилась в Новом Свете, принеся туда язык и культуру метрополии. Эта дата отмечается в различных испаноязычных странах, хотя праздник в них называется по-разному и имеет различный «калибр».


Но гораздо больший размах праздник 12 октября имеет в Арагоне. И на это есть причины.

В 1723 году Папа Римский Иннокентий XIII распорядился чествовать 12 октября во всех испанских церквях Богоматерь Со Столба, объявленную покровительницей Испании. Согласно церковным преданиям в начале новой эры на высоком столбе в Сарагосе неожиданно возникла Пречистая Дева Мария, призвав построить христианский храм и обещав за это всевозможные чудеса. Это явление Богоматери получило название «Nuestra Señora del Pilar», а испанское слово «pilar» - столб, колонна – со временем превратилось в одно из самых распространенных женских имен в испаноязычном мире.

Небольшая фигурка Девы Марии, превращенная в религиозный фетиш, хранится в Сарагосе в великолепном соборе, носящем имя Богородицы. 12 октября фигурка, которую местные жители любовно называют Пиларика, покидает храм и едва ли не каждый арагонец, не говоря уже о жителях Сарагосы, стремится в этот день отдать почести святой покровительнице, преподнеся ей цветы.

Грандиозные празднества в Сарагосе, посвященные не столько испоязычному миру как таковому, сколько его покровительнице, начинаются в выходные дни, предшествующие 12 октября, и порой продолжаются десять дней.

Праздничные мероприятия в столице Арагона с каждым разом привлекают все большее количество участников. Показателем активности народных масс является день возложения цветов к Пиларике. В длинную очередь к фигурке Девы выстраиваются сотни тысяч человек, а в ее цветочное убранство к концу мероприятия насчитывает более восьми миллионов цветов.