музеи

Показаны сообщения с ярлыком музеи. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком музеи. Показать все сообщения

9 февраля 2019 г.

Наталья Сергеевна Гончарова в Hовой Третьяковке



 Автопортрет с желтыми лилиями. 1907

Гончарова написала автопортрет в своей московской мастерской, на стене – ее картины импрессионистического периода без рам. Изображения на этих полотнах наполнены бурным движением мазков, словно стремящихся за пределы холстов. Стихия красок торжествует над предметной средой, которой противопоставлена еще более энергичная экспрессивная живопись переднего плана.           ДАЛЕЕ...


Зима. Сбор хвороста. 1911

В окаменелой торжественности фигур на картине – выражение застывшей силы, той самой, что переполняла излюбленных художницей скифских каменных баб. Фигуры поражают напором, неостановимостью хода, как в "Сборе хвороста", где выявлены и тяжкий ритм согбенного переступания под ношей, и само упорство издревле затверженной работы.     ДАЛЕЕ...



Еврейские женщины (Еврейская лавочка). 1912

К пониманию картины "Еврейские женщины" мы приближаемся, прочтя эссе М.И.Цветаевой о Гончаровой, где упоминается впечатление от первой поездки поэта на юг: "Сухой юг, не приморский, предморский. Степь. Днестр. Бахчи. Душистые травы. Шалфей, полынь, чабрец". Этот мир "родил" в сознании художницы, тоже влюбленной в степной Крым, персонажей, которые появятся на картине "Еврейские женщины": "Типы евреев, таких не похожих на наших, таких испанских. Глядя на своих испанок, я их потом узнала".                 ДАЛЕЕ...




Павлин под ярким солнцем (стиль египетский). 1911

Картина входит в серию произведений под условным названием "Павлины", созданных Гончаровой под влиянием лучизма (вид абстрактной или полуабстрактной живописи) и изобразительного языка примитива. В этих работах соединяются законы древнеегипетского искусства и традиции русского народного творчества. Фигура павлина превращена в выразительный знак. Точеная головка птицы и изящная шея изображены в профиль, в то время как великолепный хвост развернут фронтально, по канонам египетского искусства.     ДАЛЕЕ...



Биография (1881-1962)




Другие работы автора


 Триптих. Цветы. Левая часть триптиха.     Богоматерь с младенцем. 1911



Ветреный день. 1908-1909                           Архиерей. 1911

  
      Две испанки с собакой.  1922-1928  Божество плодородия. 1909-1910





ВЫСТАВКА: 
Авангард в трёх измерениях: Гончарова и Малевич

Третьяковская галерея и группа компаний VRTech запускают проект в виртуальной реальности «Авангард в трех измерениях: Гончарова и Малевич». 05 июня 2018 / 01 июня 2019




29 января 2019 г.

Третьяковская галерея / Galería Tretiakov - Moscú



Историческое здание, в котором располагалась коллекция основателя Галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года).  Здесь можно увидеть более 1300 произведений русского искусства XI — начала ХХ века — от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Троица» Андрея Рублёва и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Многогранно представлено творчество великих художников В.И. Сурикова, В.В. Верещагина, И.Е. Репина, В.А. Серова и других.

En este edificio histórico se encuentra la colección del fundador Pablo Mijailovich Tretiakov (desde 1856). Aquí se pueden contemplar más de 1300 obras de arte rusas del siglo XI hasta principios del siglo XX.  Desde iconos y mosaicos premongólicos a paisjes, retratos y obras de arte históricas mundialmente conocidas como "La Trinidad" de Andrés Rubliov o "La aparición de Cristo al pueblo" de Alexander Ivanov. La obra de grandes pintores como Surikov, Vepreshaguin, Repín y Serov entre otros muchos está expuesta en esta galería. 

«Троица» Андрея Рублёва XV веке / 
"La Trinidad" de Andrés Rubliov (s.XV)

На ней изображены три ангела, сидящие за столом, на котором стоит чаша с головой тельца. На фоне представлены дом (палаты Авраама), дерево (дуб Мамврийский) и гора (гора Мориа). Фигуры ангелов расположены так, что линии их фигур образуют как бы замкнутый круг. 

En este icono están representados tres ángeles sentados alrededor de una  mesa sobre la cual destaca un cáliz  con la cabeza de un becerro. En un segundo plano se vislumbran una casa (la de Abraham), un árbol (el roble de Mamberia) y una montaña (Monte Moriah). Las figuras de los ángeles forman una especie de círculo cerrado.


«Явление Христа народу» Александра Иванова (1837—1857) / 
 "Cristo se aparece al pueblo" de Alexander Ivanov (1837 - 1857)

Иванов называл этот сюжет «всемирным», он стремился показать всё человечество в решающий, определяющий его судьбу момент. В центре картины — фигура Иоанна Крестителя, совершающего крещение народа в реке Иордан и указывающего на приближающегося Иисуса. 

Tema universal con el que Ivanov quiere mostrar  la importancia de este momento para en destino de la humanidad. En el centro del cuadro está la figura de San Juan Bautista bautizando en el río Jordán e indicando la llegada de Jesucristo.


«Девочка с персиками»  Валентина Серова (1887) / 
"Niña con melocotones" de Valentín Serov (1887).

"Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров".   
Валентин Серов.

"Todo lo que yo pretendía era frescura, esa frescura que se siente en la naturaleza y no se percibe en los cuadros . Más de un mes la estuve pintando hasta que la pobrecilla terminaba agotada empeñado yo en conservar la frescura en el cuadro tal y como hacían los antiguos maestros."
Valentín Serov.



Иван Грозный убивает своего сына» Ильи Репина (1883—1885) /
"Iván el terrible mata a si hijo" de Ilia Repin (1883-1885)

Изображает легендарный эпизод из жизни Ивана Грозного, когда он в припадке гнева нанёс смертельный удар своему сыну царевичу Ивану (в настоящий момент считающийся не окончательно доказанным). Картина показывает муку раскаяния на лице Грозного и кротость умирающего царевича, со слезами на глазах прощающего обезумевшего от горя отца.

Representa el legendario episodio de la vida de Iván el terrible cuando propinó, en un ataque de ira, un golpe mortal a su hijo el zarevich Iván (hoy en día no se considera un hecho probado). El cuadro muestra el tormento por el arrepentimiento en el rostro de Iván el terrible y la entrega del moribundo zarevich que con lágrimas en los ojos perdona angustiado a un padre desesperado por el dolor.



«Апофео́з войны́.»  Василия Васильевича Верещагина (1871)/
"La apoteosis de la guerra" de Vasili Vasilevich Vereshaguin (1871)

«Апофеоз войны» — одно из самых ярких произведений Верещагина. На картине изображена пирамида из человеческих черепов на фоне разрушенного города и обугленных деревьев, среди раскалённой степи; вокруг пирамиды вьются вороны. Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит полотна, символизируют смерть и опустошение. На раме сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».

"La apoteosis de la guerra es uno de los cuadros más brillantes de Veresheguin. En la cartina aparece una pirámide de cráneos humanos, al fondo una ciudad destruida y árboles carbonizados, en medio de la estepa ardiente; los cuervos sobrevuelan la pirámide. Todos los detalles del cuadro, incluido el color amarillento del lienzo, simbolizan la muerte y la devastación. En el cuadro hay una inscripción: " Dedicado a todos los grandes invasores - pasados, actuales y futuros".


Время работы:
Пн                Закрыто
Вт, Ср, Вс 10:00 — 18:00
Чт, Пт, Сб 10:00 — 21:00

Адрес:
119017, г. Москва, Лаврушинский переулок                              ПОКАЗАТЬ НА КАРТЕ
Третьяковская галерея веб-сайт



Выставки: 23 ноября 2018 /   19 мая 2019

27 марта 2017 г.

El metro de Moscú


Un paseo por Moscú debe incluir una visita al metro y a sus estaciones, son salones dignos de un palacio y en  su construcción se utilizaron toneladas de mármol y granito y también minerales como  ónix y rodonita. Estatuas, mosaicos, vidrieras y otras composiciones decorativas adornan los vestíbulos y los pasillos. Importantes artistas rusos han dejado su huella en estas estaciones. El primer recorrido se inauguró el 15 de Mayo de 1935.


«Киевская» (1954)

Esta estación está dedicada a la relación entre Rusia y Ucrania. Entre los arcos se sitúan 24 frescos que recrean escenas de la Ucrania soviética. 









«Маяковская» (1938)

 La arquitectura de esta estación pertenece al estilo conocido como «el neoclasicismo de Stalin», pero cuenta con detalles de vanguardia propios de la arquitectura «аrt deco».  Está dedicada al poeta Maiakovski. Es  conocida por sus 34 mosaicos del techo que representan "24 Horas en la Tierra de los Soviets". Durante la Segunda Guerra Mundial, fue usada como puesto de mando para el regimiento antiaéreo de Moscú.




«Комсомольская» (1952)

Una de las estaciones mas concurridas por su situación. La característica más importante de la estación es su grandioso techo estilo barroco, pintado de amarillo pálido e incrustado de mosaicos y moldes florales.




«Арбатская» (1953)

Recibe este nombre por su proximidad a la calle Arbat, es una de las estaciones más largas del metro de Moscú. Las arcadas se suceden y crean una sensación de "bóveda infinita".









«Парк Победы» (2003)



Es la estación mas profunda de Moscú y la tercera mas profunda del mundo. Sus pasillos  se encuentran a 86 metros de profundidad. La decoración de la estación está compuesta por dos  paneles, uno dedicado al  tema de la Gran Guerra Patria y el otro a la guerra de 1812. Ambos paneles se encuentran en cada uno de los extremos del vestíbulo.


















Galería imágenes

Estación Taganskaya

Estación Novoslobodskaya

Estación Maiakovskaia convertida en refugio contra los bombardeos


Inauguración primera línea metro moscovita


Estación Plaza de la Revolución


Estación Mira











5 марта 2017 г.

Especial viaje Abril 2017


San Petersburgo, antigua capital del imperio ruso, fue fundada en 1703  por Pedro I "El Grande" en una zona pantanosa al lado del mar Báltico. El zar quería abrir  una ventana  a Europa y avisar de su poder a sus vecinos escandinavos. Quiso construir una ciudad parecida a Amsterdam, ya que se confesaba gran admirador de la misma. Posteriormente Catalina la Grande contribuyó al embellecimiento de San Petersburgo dotándola de grandes palacios y catedrales. La ciudad ha sido mimada y contemplada con admiración por sus gobernantes, ciudadanos y visitantes y también ha sido escenario de importantes acontecimientos como el inicio de la revolución rusa de 1917 y en  Septiembre de 1941 sufrió el bloqueo nazi  que duró 872 días, sin duda el período más triste de esta bella ciudad. 
Pasear en barco por alguno de sus más de 500 canales, disfrutar de  las noches blancas desde finales de Junio hasta mediados de Julio, visitar el Hermitage, uno de los museos más renombrados, entrar en la iglesia de la Sangre Derramada, adentrarse en el metro más profundo del mundo o tomar un café en la Casa del Libro contemplando la catedral de Kazán, son placeres que sólo se pueden disfrutar en esta increíble ciudad.

Vamos a repasar algunas entradas de este blog que hacen referencia a la ciudad:



Templos de San Petersburgo

Destacan entre otros la iglesia de la Sangre Derramada, la catedral de San Pedro y San Pablo, la catedral de San Isaac, el monasterio de Smolny, la preciosa catedral de San Nicolás...








Palacio Yusupov en el Moika

El palacio en el que murió Rasputín, víctima de una conspiración por parte de los príncipes  del palacio (los YUSUPOV), este hecho se considera uno de los acontecimientos que marcaron el comienzo de la revolución rusa hace ahora 100 años.










La isla más grande del delta del río Neva, la universidad, la academia de Ciencias y de Bellas Artes se encuentran en este barrio, el  mas antiguo de la ciudad.





Museo Fabergé

Museo recientemente abierto en el que se pueden contemplar las obras de arte de este magnífico joyero.
Visita virtual




Teatro Mariinsky

Desde hace más de dos siglos ha sido el escenario de cantantes y bailarines de la talla de  Sofía Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, o Rudolf Nureyev.




Imprescindibles de San Petersburgo


Palacio de Catalina

Residencia de verano de los zares, se encuentra en la población de Puskin. En este palacio se puede admirar la famosa sala de ámbar.







       


 Museo del  Hermitage (Эрмитаж)

Es una de las mayores pinacotecas y museos de antigüedades del mundo. La colección del museo ocupa un complejo formado por seis edificios situados a la orilla del río Neva, siendo el más importante de estos el Palacio de Invierno, residencia oficial de los antiguos zares.








Museo Ruso de San Petersburgo


Es el museo de arte ruso más grande de todo el mundo. Situado en el corazón de la ciudad, fué fundado en 1895 por el emperador Nicolás II y está dedicado únicamente a artistas rusos.





GALERÍA DE IMÁGENES

Salón de ámbar en el palacio de Catalina II

Monasterio de Smolny



Iglesia de la Sangre Derramada

Jardines de Peterhof

Mezquita

Metro de San Petersburgo

Iglesia de la Sangre Derramada

Palacio de Catalina II
Vista desde la isla de Vasilievsky



Esfinge



26 февраля 2017 г.

Kandinsky en el Museo ruso de Málaga






El color es el teclado, los ojos son las armonías, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que toca, tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma.


Wassily Kandinsky





Desde este mes de Febrero y hasta mediados de Julio se expone en el Museo Ruso de Málaga, la muestra "Kandinsky y Rusia", está integrada por 78 piezas, 29 son  del protagonista y el resto son obras  de coetáneos suyos, así como piezas de arte popular e iconos rusos que inspiraron al genial artista y a su círculo .  La exposición reivindica la influencia rusa y  revela la evolución del artista mostrando su lado artístico más desconocido. 

Página oficial de la Colección Museo Ruso - Kandinsky y Rusia


Algunas de las obras de Kandinsky que se pueden ver en la exposición:


Murnau, Paisaje de verano (1909).
Estudio de la pintura "Casas en la colina".
 Óleo sobre cartón




Improvisación nº 11 (1910)






Composición 218, Dos óvalos (1919). Óleo sobre lienzo




Sobre fondo blanco I (1920)




Василий Васильевич Кандинский (1866—1944)

 Российский отец мирового абстракционизма

1896—1911: мюнхенский период. Преображение

1911—1914: эпоха «Синего всадника»

1914—1921: снова в России

1922—1933: Баухаус

1934—1944: Париж. Биоморфная абстракция



Стихи:                          Весна

1. Месяц молодой на Западе. Перед пастью рога его звезда... Дом узкий высокий черный. Три окна освещенно-желтых. Три окна.
2. По желтой яркости бледно-голубые пятна. Бледно-голубые пятна только и слепили мои глаза. Больно было глазам моим. Отчего никто не видел бледно-голубых пятен на желтой яркости?
3. Опусти руку твою в кипяток. И обожги пальцы! Лучше пусть пальцы твои поют о боли.