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15 декабря 2022 г.

Nikita Mijalkov






Hijo del escritor Sergei Vladimirovich Mijalkov y de la escritora y traductora Natalia Petrovna Konchalovskaya, Nikita nació el 21 de octubre de 1945 en Moscú.
Su debut en el cine fue con tan solo 14 años en 1960, cuando actuó en la película "Nubes sobre Borsk" «Тучи над Борском», de Vasily Ordynsky, un año mas tarde participó en la película de Genrikh Oganesyan "Las aventuras de Krosh" «Приключения Кроша» y con 18 años se hizo famoso al interpretar uno de los papeles principales en la película de Georgy Danelia "Camino por Moscú" , «Я шагаю по Москве». Nikita también canta el tema musical de la película, canción que no ha perdido popularidad con el paso de los años.

El mismo año que se estrenó la película, ingresó en la escuela de interpretación Shchukin pero en 1966, Mijalkov fue expulsado de la misma por violación de la disciplina (ignoró repetidamente la prohibición de filmar que existía para los estudiantes de la escuela). Ingresó en el segundo curso del departamento de dirección de VGIK y consiguió graduarse en 1971. Su trabajo de graduación fue el cortometraje "Un día tranquilo al final de la guerra". «Спокойный день в конце войны»

Dió un giro inesperado en su vida cuando decidió ingresar en el ejército, fue a Kamchatka para alistarse en la flota. Sirvió en el crucero Mijail Kutuzov. Tras la desmovilización, volvió al cine.

En 1974, se estrenó en las pantallas rusas la primera película dirigida por Mijalkov, "Amigo entre extraños, extraño entre amigos". «Свой среди чужих, чужой среди своих».

El periodo entre 1974 y 1984 fue muy fructífero para el actor y director:
  • "Esclavo del amor" (1976), «Раба любви»
  • "Pieza inacabada para piano mecánico" (1977), «Неоконченная пьеса для механического пианино»
  • "Cinco tardes" (1979), «Пять вечеров»
  • "Siberiada (1979), «Cyberiada»
  • "Unos cuantos días en la vida de I.I. Oblomov" (1980), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова»
  • "El sabueso de los Baskerville"(1981), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей»
  • "Familia" (1982), «Родня»
  • "Estación para dos" (1982), «Вокзал для двоих»
  • "Sin testigos" (1983), «Без свидетелей»
  • "Romance cruel"(1984) "Жестокий романс"(1984)

Sus películas recibieron el reconocimiento internacional y ganaron muchos premios en festivales internacionales y de la Unión soviética. En 1984, Nikita Mijalkov recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.  

En 1987 presentó al público su nueva película "Ojos Negros", «черные глаза». La película fue rodada en Italia y protagonizada por Marcello Mastroianni. Esta obra fue galardonada con numerosos premios en festivales internacionales de cine y fue nominada al Oscar, Globo de Oro, Cesar y BAFTA. Durante el rodaje de la película, nació la hija de Mijalkov, Nadia.

A fines de los años 80, Mikhalkov creó la asociación de producción «ТРИТЭ» («Творчество, Товарищество, Труд»), que actualmente sigue funcionando con éxito .La primera película creada con la participación de esta asociación fue "Urga" (1991), un retrato de una pareja de Mongolia que vive en la estepa. La película de Nikita Mikhalkov fue un éxito en los festivales internacionales de cine, recogió una rica cosecha de premios y fue nominada a un Oscar.

En 1993, Mijalkov finalizó años de trabajo en "Anna de los 6 a los18", «Анна от 6 до 18» película que cuenta la vida de su hija.

En 1994, dirigió la película "Quemado bajo el sol", «Утомленные солнцем». La película recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y el Oscar a la Mejor Película Extranjera.

En 1998, Nikita Mikhalkov fue elegido Presidente de la Junta de la Unión de Cinematografía de la Federación Rusa.

En 1999, se lanzó una nueva película de Mikhalkov "El barbero de Siberia", «Сибирский цирюльник». Simultáneamente con el estreno de esta película, la prensa sugirió el posible nombramiento de Mijalkov como candidato para las elecciones presidenciales. Los rumores no fueron confirmados, su nombre no estaba en la lista de candidatos presidenciales de 2000.

En 2003, junto con el canal de televisión Rossiya, lanzó una serie de programas sobre la Guardia Blanca llamada "Nikita Mikhalkov. La elección rusa". En el mismo año, se lanzaron dos documentales, "Padre" y "Mama", «Отец» и «Мама», dedicados al 90 aniversario de S. Mijalkov y al 100 aniversario de N. Konchalovskaya. La cinta "Mama" recibió el premio principal del Foro Internacional de Cine "«Золотой витязь»".

En 2005 fue reelegido para el cargo de presidente de la Unión de Directores de Cinematografía de Rusia. En el mismo año fue el productor de la película "Consejero de Estado", «Статский советник». Esta cinta fue reconocida como el mejor proyecto del año" en el Festival Internacional de Cine "Kino-Yalta-2005".

En este año, Mijalkov completó la segunda parte de la película en serie "Nikita Mikhalkov. La elección rusa" sobre el destino de la emigración rusa a principios del siglo XX y estrenó el documental "General Kozhugetych".

En 2006 se presentó la nueva película  de Alexei Balabanov, "No me hace daño", «Мне не больно» Este año también lo dedicó al film  "12".  Nikita Mikhalkov se basó en la icónica película de Sidney Lumet "12 hombres sin piedad" (1956). El resultado es una obra completamente nueva y original sobre los problemas y cuestiones de nuestro tiempo. Por este trabajo, Mijalkov recibió el León de Oro, el principal galardón del Festival de Cine de Venecia. Todos los periódicos, revistas y sitios de Internet se llenaron de artículos sobre el director y su nueva película. Hubo acaloradas discusiones entre los críticos de cine, a favor y en contra del tema de la película.

Un mes después del triunfo veneciano, la atención de la prensa volvió a fijarse en Nikita Mijalkov a causa de un cortometraje conmemorando el 55 aniversario del presidente ruso Vladimir Putin. La cinta llamada "55" provocó un acalorado debate en la comunidad. Algunos críticos lo consideraron una declaración política y otros un trabajo artístico, conmovedor y sutil.

En la primavera de 2010 y en vísperas del 65 aniversario de la Gran Victoria, se estrenó la película "Quemado bajo el sol 2" 

El 29 de enero de 2014, Nikita Mikhalkov, junto con su socio, el Director General de TRITE Studio Leonid Vereshchagin, recibió el premio águila de oro de la Academia Nacional de Artes y Ciencias Cinematográficas de Rusia en la nominación a Mejor Película del Año por la película. "Legend Nº 17",«Легенда №17» película producida por su compañía cinematográfica. Esta película recibió 5 premios más: edición, música, guion, papeles secundarios masculinos y femeninos. 

Además, Nikita Mikhalkov tuvo el honor de llevar la bandera olímpica de 2014 en Sochi en la ceremonia de apertura de los Juegos. En el mismo año, el director filmó el documental "Tierra extranjera", presentado en el canal Russia-1.

En 2011, Mikhalkov abrió un blog en LiveJournal llamado @nikitabesogon, en el que compartió secretos de la profesión, hizo una evaluación de los principales acontecimientos en Rusia y en el extranjero.
En marzo de 2014 comenzó a emitirse en el canal Rossiya 24 TV el programa Besogon TV, en el cual, el director trata los temas más acuciantes del país y del mundo, y lo ha estado haciendo todos estos años de forma gratuita.

El 9 de octubre de 2014 estrenó el drama "Insolación", «Солнечный удар» , basado en la historia del mismo nombre de I. Bunin. Al final de los créditos de la película, suena el romance "No para mí", que el director interpretó junto con el coro académico estatal de cosacos de Kuban bajo la dirección de Anatoly Arefiev. Este film ganó el premio a la mejor película según la Academia Nacional de Artes y Ciencias Cinematográficas.

En diciembre del mismo año, se proyectó el documental de Nikita "Mi tierra" «Своя земля», dedicado a la difícil situación y la muerte real del pueblo ruso.

El 28 de diciembre de 2017, apareció el nuevo trabajo producido por Nikita Mijalkov, "Hacia arriba", «Движение вверх» que  recibió 6 premios águila de oro Además, Nikita Mikhalkov, Leonid Vereshchagin y el actor principal Vladimir Mashkov recibieron el Premio del Gobierno de la Federación Rusa en el campo de la cultura.

En octubre de 2019, abrió sus puertas el Centro de Teatro y Cine bajo la dirección de Nikita Mijalkov, anteriormente el Teatro Estatal de Actores de Cine.

En mayo de 2020, causó gran resonancia el lanzamiento del programa de Besogon TV titulado “¿Quién tiene el Estado en el bolsillo?”, que criticaba la digitalización de la sociedad.

Actualmente se está preparando para rodar una nueva película "Revolver de chocolate", «Шоколадный револьвер».

En la biblioteca:





















1 декабря 2022 г.

Кто же такой Дерсу Узала?



Дерсу Узала (1849 - 1908) - охотник, нанаец (гольд), всю жизнь проживший в тайге.
У него никогда не было дома, он жил под открытым небом и только зимой устраивал себе временную юрту из коры или бересты. Вся его семья умерла от оспы и он жил в одиночку, промышляя охотой в сопках.
Встреча Дерсу с писателем-этнографом Владимиром Арсеньевым стала легендарной.
В качестве военного топографа Арсеньев в 1902-1907 годах совершил ряд экспедиций по Южному Приморью и горной местности Сихотэ-Алинь, собрал богатейший научный материал о рельефе, геологии, растительном и животном мире этого края и населяющих его малых народностях.
Арсеньев уговаривает Дерсу стать проводником его отряда, и во время путешествия между ними зарождаются теплые отношения. А когда на озере Ханка Дерсу спасает капитана от неминуемой смерти, они становятся настоящими друзьями.



Владимир Клавдиевич и «лесной человек» Дерсу прошли (1906-1907) вместе многие километры уссурийской тайги и стали большими и добрыми друзьями. После экспедиции 1907 года Арсеньев пригласил полуслепого Дерсу пожить в его доме в Хабаровске.
Дерсу очень любил своего «капитана», но жизнью в городе тяготился. Ему, вольному сыну лесов, было душно в четырех стенах. Весной 1908 года он распростился со своим добрым другом и пошёл пешком в Приморский край, на свою родину, к истокам реки Уссури.
Его нашли убитым близ станции Корфовская, совсем недалеко от Хабаровска. Сумерки застали его в пути. Дерсу развел костер у самой дороги, чтобы скоротать холодную весеннюю ночь. Это был его последний костер.

B библиотеке

Один из фильмов в творчестве легендарного японского классика, Акиры Куросавы. Фильм создан совместными усилиями СССР и Японии по мотивам произведений замечательного русского ученого В. Арсеньева. Картина стала первым фильмом Куросавы не на японском языке, но, несмотря на это, пользовалась огромным успехом как на родине, так и за рубежом. Сюжет фильма основан на одноименном романе ученого и писателя, известного путешественника и исследователя Дальнего Востока, Владимира Арсеньева. Главный герой много путешествовал по Уссурийскому краю и вскоре завел дружбу с таежным охотником Дерсу Узала, чьи профессиональные и личные качества произвели на Арсеньева неизгладимое впечатление. Мудрый, добрый, отважный, не боящийся природы в ее самом диком состоянии, Дерсу бесконечно отличался от современного человека, и в этом была его великая сила

Источники:








 







19 ноября 2021 г.

Ana Karenina


"Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему." Лев Толстой

Todas las familias felices se parecen unas a otras, cada familia infeliz lo es a su manera. León Tolstói.

Anna Karénina y Dolly

Moscú, finales del invierno de 1873. En la casa de los Oblonsky todo está patas arriba. El príncipe Stepan Arkadievich Oblonsky ha sido infiel a Dolly, su esposa y madre de sus cinco hijos vivos y otros dos que nacieron muertos, con la institutriz de los niños. Oblonsky espera la llegada de su hermana Anna Arkadevna Karénina. Stepan tiene buena voluntad y está arrepentido pero ya no está enamorado de su esposa y es un vividor, es posible que su arrepentimiento sea pasajero, ya le ha sido infiel otras veces.
Stepan vive feliz con su entorno a pesar de sus problemas familiares y las deudas económicas. Un día queda a cenar con su amigo de juventud Konstantin Dmitrievich Levin quien ha venido del pueblo para proponer matrimonio a la princesa Kitty Shtcherbatskaya, la cuñada de Oblonsky, de la que lleva enamorado mucho tiempo. Levin está convencido de que la joven y bella princesa de 18 años no puede amar a un terrateniente sin muchos talentos como es él. Además Oblonsky le informa de que probablemente tiene un rival muy brillante, el conde Alexei Kirillovich Vronsky.
Kitty aprecia a Levin y con Vronsky, sin embargo, se siente incómoda, a pesar de ello sueña con un futuro feliz al lado del conde y por ello rechaza a Levin. Vronsky no tiene intención de casarse con ella pero Kitty lo desconoce.
El conde Vronsky ha ido a la estación de tren a recibir a su madre, allí conoce a Anna que también viajaba en ese tren desde San Petersburgo. Queda Vronsky profundamente impresionado por la presencia de Anna, el encuentro se ve ensombrecido por la muerte del guarda de la estación bajo las ruedas del tren, un mal presagio.
Anna convence a Dolly para que perdone a su marido, parece que la paz se restablece en el hogar de los Oblonsky. Anna acude a un baile, Kitty espera mucho de este baile, está convencida de que Vronsky le pedirá relaciones en el transcurso de la mazurca. De repente se da cuenta de que toda la atención del conde está fijada en Anna, la atracción entre ellos es irresistible, cada mirada y cada palabra parecen decidir su destino. Kitty abandona el baile apesadumbrada y Anna Karénina regresa a San Petersburgo, el conde va tras ella. Levin frustado por el rechazo de Kitty, vuelve a su aldea.

Kitty abandona el baile

Anna no se siente a gusto en San Petersburgo, nunca ha querido a su marido, sólo le ha tenido respeto. Es un hombre poco atractivo y mucho mas mayor que ella. La presencia de su marido se vuelve insoportable, ni siquiera el amor de su pequeño hijo de ocho años, Seryozha, le devuelve la tranquilidad. El conde Vronsky asedia a Anna, está enamorado y su amor se intensifica porque una aventura con una dama importante da prestigio a su vida social. El conde, que es oficial de la guardia, lleva una vida alegre, frecuenta la ópera, el teatro, los bailes, las carreras de caballos. El coqueteo de Anna y Vronsky no pasa desapercibido en las esferas de la alta sociedad. El marido de Anna, funcionario de alto rango y persona muy influyente, manifiesta su disgusto por la actitud de su esposa y los rumores que circulan sobre ambos.
Alekséi Aleksandrovich Karenin intenta detener la relación de su esposa con Vronsky, la propia Anna intenta reprimir sus deseos pero no lo consigue. Un año después de su primer encuentro se convierten en amantes, Vronsky intenta que Anna abandone a su marido pero ella no puede decidir el romper con Karénin a pesar de estar esperando un hijo de Vronsky, la sociedad no se lo perdonaría.
Durante una carrera de caballos en la que está presente toda la alta sociedad, Vronsky cae de su caballo, Fru-Fru, Anna manifiesta abiertamente su desesperación y Karenin se ve obligado a llevarse a su esposa.

Anna y Karenin en las carreras

Anna confiesa su infidelidad y Karenin profundamente dolorido deja a su esposa en la casa de campo mientras toma una decisión. Karenin piensa en un duelo o en el divorcio pero finalmente decide que Anna debe de observar una falsa apariencia de unidad familiar bajo la amenaza de separarla de su hijo. Anna siente odio por su marido, lo considera un ser sin alma que no se da cuenta de sus necesidades, ella necesita amor pero sería duramente condenada y despreciada por la sociedad si abandonara a su marido por un amante.
Vronsky se siente angustiado, ama a Anna y desea unir su vida a la de ella, pero también le gusta disfrutar del respeto de sus camaradas y compartir su vida con Anna le obligaría a dimitir.
Es un triángulo amoroso enredado en una red de mentiras. Anna siente compasión por su marido pero también está disgustada porque le prohibe reunirse con Vronsky.
Llega el parto y Anna casi muere, bajo el efecto de la fiebre pide perdón a su marido y rechaza a Vronsky. Karenin se alegra, perdona a su esposa y le pide a Vronsky que se vaya, éste lleno de verguenza y humillado por el rechazo se dispara a si mismo pero sólo resulta herido.

La hija de Anna

Anna se recupera y nuevamente se siente abrumada por su marido, la compasión que Karenin muestra por ella y su conmovedora preocupación por la recién nacida la irritan. Anna y Vronsky, que se ha retirado de la vida militar, viajan a Italia con la hija de ambos.

Levin vive en el pueblo, se ocupa de la finca, lee, escribe un libro sobre agricultura y emprende diversas organizaciones económicas que no encuentran la aprobación de los campesinos. Para Levin, el pueblo es un lugar de vida, es decir, alegría, sufrimiento, trabajo. Los campesinos lo respetan, todos sus intereses están conectados con los campesinos. Admira la fuerza, la mansedumbre, la justicia de los campesinos y le irritan sus descuidos, borracheras y mentiras.
Levin colabora con los campesinos en las tareas de siega y siente la alegría del trabajo sencillo, parece que ha encontrado la paz cuando se entera de la enfermedad de Kitty. El sentimiento que parecía muerto se apodera de nuevo de su corazón, el amor se intensifica cuando ve a Kitty acompañada de su hermana volviendo a Moscú desde el pueblo.
Levin va a Moscú a casa de los Oblonsky, se da cuenta de que Kitty ha cambiado de idea y acepta casarse con él. Rápidamente organizan la ceremonia de la boda y la joven pareja se traslada a vivir al pueblo.

Levin declara su amor a Kitty

Anna se siente feliz con Vronsky y su hija en Italia, ni la separación de su hijo ni la pérdida de su reputación ensombrecen la alegría que siente de vivir libre con Vronsky. El ex-oficial ama a Anna pero echa en falta su antigua vida, no encuentra ocupación para llenar sus días. Piensan en relacionarse con los rusos residentes en Italia pero se sienten desplazados por la indiferencia de sus compatriotas.
La pareja vuelve a San Petersburgo, Anna siente claramente el rechazo de amigos y conocidos, no la quieren aceptar y la evitan. Vronsky puede asistir a fiestas y veladas pero la presencia de Anna es vetada.

La princesa Betsy celebra una fiesta a la que acude Vronsky

Es el cumpleaños de Seryozha y Anna acude en secreto a su antigua casa y al ver a su hijo se da cuenta de que no puede ser feliz separada de él. Desesperada e irritada, Vronsky la lleva a su casa de campo.

Anna Karénina se reencuentra con su hijo. - Pintura de Mijail Vrubel

El comienzo de la vida matrimonial resulta difícil para Kitty y Levin, les cuesta acostumbrarse el uno al otro, las decepciones causan disputas que dan paso a las reconciliaciones. La vida familiar le parece a Levin como gobernar un barco: deslizarse sobre el agua es agradable, pero difícil de dominar. Cuando Levin recibe la noticia de que su hermano Nikolai está muriendo en la ciudad, decide ir a verlo, Kitty acompaña a su marido a pesar de las protestas de éste. Al ver a su hermano, siente una lástima insoportable por él, Levin todavía no puede evitar el miedo que le causa la cercanía de la muerte. Le sorprende que Kitty no tenga miedo al moribundo y sepa cómo comportarse con él. Levin siente que solo el amor de su esposa lo salva del horror en estos días. El día de la muerte de Nikolai, Levin conoce que su esposa está embarazada, cada vez se siente mas cerca de ella y teme perder está unión.

Dolly decide visitar a Kitty en la aldea y de paso se acerca a casa de Anna, la finca de Vronsky es vecina de la de su hermana. Dolly se da cuenta de los esfuerzos de Anna para aparentar felicidad con el tipo de vida que lleva: ciuda de su hija, intenta montar un hospital en el pueblo... Su principal ocupación es que Vronsky no eche de menos lo que ha perdido con el cambio que supone dejar la vida social de la ciudad y adaptarse al campo. La relación se vuelve cada vez mas tensa entre ambos, Anna siente celos cada vez que Vronsky se aleja de ella. 
En otoño se mudan a Moscú, esperan que Karenin se divorcie de Anna, pero éste, ofendido y sintiéndose rechazado por su esposa, decide criminalizarla no concediéndole el divorcio. Alekséi Karenin está bajo la influencia de la princesa Myagkaya, cuya falsa espiritualidad es nefasta para los intereses de Anna y Vronsky.

Anna pide a Karenin el divorcio

La relación entre Anna y Vronsky se vuelve cada vez mas difícil. Las disputas por la complicada posición de Anna en comparación con la cómoda posición de Vronsky se suceden. Los ataques de celos preceden momentos de ternura pero de nuevo estallan las disputas. Anna tiene pesadillas, un campesino francés se acerca a ella y le dice palabras sin sentido.
Vronsky va a visitar a su madre lo que desata la ira de Anna. En plena confusión emocional, Anna ve una luz brillante y entiende que su amor por Vronsky es apasionado y egoísta, piensa en lo agobiado que está Vronsky para no ser deshonroso con ella y , de repente, ve todo claro, se dirige a la misma estación en la que conoció a Vronsky y recuerda al hombre aplastado por el tren. Anna se arroja a las vías y su última visión es el campesino francés de sus pesadillas.
La vela encendida en la que se podía leer la ansiedad, el engaño, el dolor y la maldad, brilló más nunca, crepitó y la luz se desvaneció para siempre.

Anna decide poner fin a su sufrimiento

Vronsky está atormentado por los remordimientos, su vida se vuelve mas y mas odiosa para él. Se ofrece voluntario para luchar contra los turcos en Serbia. Karenin decide cuidar de la hija de Anna como si fuera propia.
Después del nacimiento de su hijo, Levin pasa por un profunda crisis existencial: el significado de la vida y el significado de la muerte son cuestiones que no puede resolver por si mismo, tiene miedo de suicidarse hasta que comprende que conoce las leyes del bien y que éstas no pueden ser captadas por la razón y expresadas con palabras. Este conocimiento le devuelve el sentido a su vida.

Este es un breve resumen de la obra de León Tolstói publicada en 1877, está considerada una obra cumbre del realismo ruso. Dostoyevsky y Nabókov admiraron el estilo del maestro Tolstói plasmado en su obra. La novela critica la falsa moralidad de la aristocracia rusa, la hipocresía reinante en la época. Anna y Vronsky son dos caras de la misma moneda, pero mientras la sociedad acepta a Vronsky, al mismo tiempo, condena a Anna.

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León Tolstói






 




5 декабря 2020 г.

Siglo de oro de la literatura rusa V - IVÁN TURGUENIEV


 


Iván Turgueniev está considerado uno de los grandes escritores del siglo XIX, nació en Oriol el 9 de Noviembre de 1818 y murió en Bougival (Francia) el 22 de Agosto de 1883. Escritor realista, poeta, dramaturgo y traductor, en sus novelas destaca el estudio que hace de la personalidad de sus personajes, sus cualidades morales y características psicológicas, gracias a él, se expandió el término nihilista en la literatura rusa.

Iván Turgueniev proviene de una antigua familia noble de Tula. El matrimonio obligado de sus padres se volvió infeliz para ambos cónyuges aunque ello no impidió que tuvieran tres hijos: Nikolái, Iván y Sergéi.

Hasta los nueve años, Iván vivió en la finca familiar de la región de Oriol, la madre, a pesar de su carácter despótico, dio a los niños una educación excelente con tutores en francés y alemán sin descuidar el estudio de los grandes escritores rusos. En 1827, Iván se trasladó a Moscú con su familia y allí prosiguió su exclusiva educación. A los 15 años, ingresó en la facultad de idiomas de la universidad de Moscú, allí se enamoró por primera vez, la elegida fue una princesa, Yekaterina Shakhovskaya, con ella intercambió cartas hasta que finalmente la princesa se decidió por el padre de Iván, rompiendo así el corazón del joven estudiante y futuro escritor. Esta desdichada historia inspiraría su novela "Primer amor".

Un año después, muerto el padre, Iván junto a sus hermanos y madre se trasladó a San Petersburgo e ingresó en la facultad de filosofía de dicha ciudad. Finalizados sus estudios y obtenida su graduación, Iván Turgueniev viajó a Europa para completar su formación, estudió latín, griego y literatura clásica mientras conocía Francia, Holanda e Italia y llegó a la conclusión de que el estilo de vida de las grandes ciudades europeas, debía de ser un modelo a seguir en Rusia.

En la década de los 40, Iván Turgueniev regresó a San Petersburgo y recibió el grado de maestría en filología clásica en la universidad de San Petersburgo, fue entonces cuando su interés por la actividad científica superó el deseo por escribir. En esta época conoció a Gogol, Aksakov, Dostoyevski entre otros grandes escritores y causando una gran impresión en ellos por su talento y personalidad.

Turgueniev sin embargo, decidió volver a la finca familiar y mantuvo una relación con una campesina, fruto del romance nació una niña, Pelageya. La madre de Turgueniev impidió la boda y facilitó el matrimonio de la campesina con otro aldeano. Años después Iván Turgueniev reconoció a su hija. 

En 1843 Iván Turgueniev conoció al matrimonio Viardot; Pauline y Louis e inició con ellos una larga amistad incluso se convirtieron en los padres adoptivos de Pelageya. Al escritor se le atribuye una intensa relación amorosa con Pauline, famosa cantante de ópera de la época de origen español. En este año se publicó el extenso poema Parasha que fue muy bien acogido por la crítica.

A finales de la década intensificó su producción teatral y vieron la luz piezas como "Parásito" , "Solterón", o "Un mes en la casa de campo" con gran éxito de crítica y público.


En 1852 en la revista "Actualidad" se publicó  "Memorias de un cazador", historias basadas en sus viajes de caza y que relatan la vida rural rusa. Estos relatos crearon un clima de tensión en la clase política rusa. Nicolás I cesó al censor que permitió la publicación de los mismos y prohibió su re-edición ya que criminalizó la opresión de los terratenientes sobre sus siervos.

En tan sólo siete semanas escribió su primera gran novela "Rudín", se publicó en 1857 y el nombre del protagonista se convirtió en un nombre familiar en Rusia. Es una historia sencilla, casi banal, pero cargada de descripciones majestuosas y de diálogos que nos muestran con perspicacia el interior de las almas de sus protagonistas. Tres años más tarde publicó "Nido de nobles", obra que llegó a ser muy popular y quizá sea la novela que contenga más rasgos autobiográficos del escritor.

Entre 1860 y 1861 escribió "Padres e hijos" una novela sobre las diferencias intergeneracionales en la Rusia de la segunda mitad del siglo XIX. En "Padres e Hijos" Turgueniev escribió "Nihilista es la persona que no se inclina ante ninguna autoridad, que no acepta ningún principio como artículo de fe", en el sentido de persona crítica con todo lo que le rodea. Esta novela, considerada por algunos como la mejor de Turgueniev, le conllevó críticas  tanto por liberales como por aristócratas por el amplio abanico de interpretaciones que podían hacerse de la obra, pero fue con su novela "Humo" con la que despertó la ira de la aristocracia conservadora y de los liberales potencialmente revolucionarios ya que en ella se burlaba tanto de blancos como de rojos. En palabras del autor sobre las críticas recibidas "«и красные, и белые, и сверху, и снизу, и сбоку — особенно сбоку».

A partir de 1871, el autor vivió en París regresando ocasionalmente a Rusia, mantuvo relación con los escritores europeos más influyentes de la época, Dickens, Victor Hugo, Maupassant, Flauvert... y promocionó la literatura rusa en Europa occidental.

Su nueva novela "Nov" provocó la ira de algunos de sus colegas rusos por su apasionada crítica a los miembros del movimiento revolucionario de los 70. 

Los últimos años de la vida del escritor se convirtieron en un triunfo tanto en Rusia como en el extranjero tras la publicación de un ciclo de obras cortas líricas "Poemas en prosa". El ciclo comenzó con el poema "Pueblo" y terminó con "Lengua rusa", famoso himno sobre la fe en la grandeza de su país: 

 «Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!.. Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома. Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!» 

Iván Turgueniev se enamoró por última vez en su vida de la actriz protagonista de su obra teatral "Un mes en la casa de campo", pero para María Savina, mucho más jóven, el escritor era un buen amigo y mentor y rechazó la oferta matrimonial.

Enfermo de angina de pecho y con fuertes neuralgias, Iván Turgueniev murió en Bougival, cerca de París. Su entierro se llevó a cabo en San Petersburgo y fue acompañado por una gran número de seguidores y admiradores que quisieron dar el último adiós al gran escritor ruso.

Iván Turgueniev en la biblioteca de la escuela de idiomas:  

             Nivel A2 y B1-1                        Nivel B1-1                         Nivel B1-1,  B1-2, B2-1,  B2-2 



Иван Тургенев, Первая любовь (сборник) – читать онлайн полностью – ЛитРес


Читать онлайн "ОТЦЫ И ДЕТИ" на русском языке

19 октября 2019 г.

Siglo de oro de la literatura rusa IV - NIKOLAI GÓGOL




Nikolai Gógol nació el 1 de Abril de 1809 en la ciudad de Soróchintsi, actualmente Ucrania. A los 19 años y tras la muerte de su padre, el futuro novelista, dramaturgo y autor de cuentos cortos, se trasladó a vivir a San Petersburgo, allí conoció a Alexander Pushkin y se hicieron amigos. 
Gógol trabajó de burócrata y más tarde enseñó historia medieval en la universidad de San Petersburgo, a la vez que comenzó a publicar algunos de sus cuentos cortos recogidos en  "Historias de San Petersburgo" (1835-1842) : "La avenida Nevski", "El retrato", "La nariz", "Diario de un loco" y "El capote". 
Su primer éxito fue la comedia "El inspector" pero como el tono satírico de la obra causó un cierto revuelo, Gógol decidió visitar Italia y alejarse de la controversia. 
Cinco años pasó entre Italia y Alemania con escapadas a Suiza y Francia, es en este período cuando escribe "Almas muertas" cuya primera parte se  publicaría en 1942. Es un poema épico en prosa en el que el protagonista emprende un largo viaje por la extensa Rusia, acompañado de su lacayo y de un cochero que conduce la troika, visitan a los terratenientes ofreciendo comprar las almas de sus campesinos muertos. 
Esta obra de Gógol, escritor acomodado de la corte zarista, no sentó bien en su entorno ya que era una burla grotesca sobre el hecho de que los terratenientes pudieran poseer siervos para sus plantaciones. Entonces ideó la segunda parte de la obra que se iba a llamar "Almas blancas", con la intención de desdecirse de sus anteriores críticas. Sus profundas creencias religiosas  le llevaron  a peregrinar a Jerusalén en 1848. A su vuelta decidió abandonar la literatura y dedicarse a la religión. Pasó sus últimos años en Moscú, en la casa que ahora es museo dedicado a su persona y que guarda algunos de sus objetos personales. Fue allí donde quemó sus manuscritos de "Almas blancas" diez días antes de su muerta el 4 de Marzo de 1852.

























10 декабря 2018 г.

Siglo de oro de la literatura rusa III - ANTÓN CHEJOV



Antón Pablovich Chejov (1860-1904) es uno de los grandes escritores del siglo de oro de la literatura rusa. Fue también académico, excelente dramaturgo y médico de profesión. Sus obras se han convertido en clásicos de la literatura y sus obras de teatro siguen representándose por todo el mundo.


Nació el 17 Enero de 1860 en Taganrog, a orillas del mar de Azov, en una familia de comerciantes, de pequeño ayudaba a su padre en la tienda y cantaba en el coro de la iglesia. Comenzó sus estudios de medicina en Moscú donde se graduó en 1884. Para pagarse sus estudios escribía artículos y piezas cortas de humor que publicaba en revistas, en sus primeros años de escritor estuvo influencido por las obras de León Tolstói.
El año 1890 estuvo marcado por un largo viaje a Sajalín, en el mar de Ojotsk, allí estudió la vida de los exiliados por el régimen imperial, fue un viaje humanitario y científico fruto del cual publicó varias obras como "La isla de Sajalín", "El pabellón número 6" o "En el exilio", en ellas se narra la vida difícil de los presos y de la mayoría de los habitantes de esa isla en el lejano oriente ruso.
Chejov ya sabía que padecía tuberculosis cuando afrontó el largo viaje que hizo que su enfermedad empeorase y a su regreso compró una finca en Mélijovo donde trabajó en  algunas de sus más famosas obras teatrales: "El jardín de los cerezos", "El tío Vania", "La gaviota". Además de escribir, pasaba consulta médica, aconsejaba a los campesinos acerca de medidas higiénicas para evitar la peste y construyó varias escuelas. Largas estancias en esta finca estuvieron intercaladas con viajes por Europa y descansos en balnearios europeos.



Escritorio de Chejov en Melijovo, lugar de peregrinación para los seguidores del autor
En 1899 se traslada a Yalta en la península de Crimea, el templado clima al lado del mar Negro es más apropiado para su enfermedad que los largos inviernos rusos. Su casa es visitada por famosos escritores de la época como Tolstói, Gorki o Bunin entre otros. Escribe la famosa obra de teatro "Tres hermanas" y su apasionado relato corto "La dama del perrito". 

En 1901 se casa con la actriz, protagonista de alguna de sus piezas teatrales, Olga Knipper con la que viaja en 1904 a Badenweiler en Alemania para descansar en el balneario pero el 5 de Julio muere víctima de la tuberculosis. Sus restos se trasladaron al cementerio moscovita de Novodévichi.




Carteles de los  estrenos de "Tres hermanas" y de "El jardín de los  cerezos" 



Antón Chejov en la biblioteca de la eoi:






“Tres hermanas”

Lectura adaptada a

nivel: B2 – 1







"Dama con perrito"

Lectura adaptada a

nivel B2 - 1






"Relatos sobre el amor"

Lectura adaptada a

nivel В1 






"Relatos"

Libro y CD

Nivel B2